Este es un pequeño glosario de artes gráficas y materias relacionadas con ellas (óptica, periodismo, tipografía, etc…). Además de un listado alfabético y de un formulario de búsqueda, se incluye un índice temático por áreas grupos de interés (PDF, Óptica, Tipografía, Preimpresión, etc…). En la medida de lo posible, se indica el equivalente en inglés, francés, italiano, alemán, catalán y portugués del término descrito.
En los objetivos para cámaras de imágenes fijas o en movimiento, la pieza en forma de agujero regulable formado por un conjunto de láminas móviles que sirven para reducir o aumentar la cantidad de luz que se deja entrar desde el objetivo al sensor o material fotosensible para aumentar o reducir la exposición. El diafragma de un objetivo es el equivalente del iris del ojo humano.
La posición de las láminas que forman el diafragma se pueden regular en una sucesión de posiciónes fijas, conocidas como pasos o puntos de diafragma. Números menores indican un agujero mayor —con lo que entra más luz— y números mayores indican una posición más cerrada —entra menos luz—.
El diafragma de una cámara en distintas aberturas (números F o "pasos").
La luminosidad de un objetivo se mide con el diafragma en su máxima apertura; por ejemplo: Un objetivo de 50 mm. de 1.4 es más luminoso que uno de 2.8.
En pintura, las pinturas al óleo usan distintas terminologías para esto, refiriéndose a los pigmentos usados: Blanco de titanio, de plomo, de zinc, etc.
En diseño gráfico, espacio que se deja intencionadamente sin ocupar (white space). Es el equivalente del silencio en música y, como él, es fundamental para conseguir diseños acertados.
En tipografía, sinónimo de "espacio (entre caracteres)", aunque en general se suele llamar "espacio entre palabras, entre líneas..." y cosas similares.
Herramienta en forma de gráfico interactivo que tienen algunos programas de tratamiento o reproducción de imágenes para modificar las intensidades de los valores originales (entrada) dejando otros nuevos (salida). Su uso más habitual es para modificar los valores luminosos.
Esta modificación, a diferencia de otras (como los niveles, por ejemplo), se hacen aplicando funciones numéricas para que los valores cercanos a los modificados mantengan una proporcionalidad en su variación.
Esta modificación se hace usualmente dibujando y moviendo puntos unidos por una línea en un diagrama de tipo histograma entrada-salida como el que se ve arriba, en el que la secuencia de valores de entrada y salida dibujan una curva (de ahí su nombre).
Normalmente los valores de entrada se representan en el eje vertical y los de salida en el horizontal (aunque puede hacerse al revés). Los valores del mismo valor se encuentran van dibujando una línea diagonal de una esquina a otra, donde los valores iguales (si no hay modificación) se encuentran en la coordenada donde ambos son iguales (es decir: "10,10" o "50,50", "75,75" etc.). Los programas suelen añadir un histograma en el cuadro donde se ven las cantidades de píxeles de cada valor para ayudar a entender la composición de la imagen.
Así, por ejemplo, en unas curvas de luminosidad donde los valores no se modifican, el dibujo de correspondencia entre los valores de entrada y salida es una línea recta que va de esquina a esquina en 45º. Una imagen en la que las intensidades se oscurecen en los tonos medios, la curva adopta una forma de joroba, mientras que lo contrario (tonos medios aclarados), adopta la forma contraria, como se ve en las tres imágenes superiores. Como hemos indicado, los valores intermedios entre cualquier punto definido se calculan mediante interpolaciones matemáticas.
Una vez que se entiende la metáfora visual de tonos e intensidades que representa un diagrama de curvas, es muy intuitivo modificar las tonalidades resultantes en un material digital.
La herramienta de curvas se emplea también en RIP, perfiles de color y monitores para modificar el comportamiento no lineal de materiales o dispositivos.
En el tratamiento de color de imágenes con programas como Photoshop o Gimp, las curvas aplicadas a cada canal de una imagen son una herramienta clásica.
El objetivo era disponer de un espacio de color amplio —de mucho mayor gamut que el de la mayoría de los monitores del momento— (sin llegar a la amplitud entonces excesiva para estas tareas de espacios de amplia gama como ProPhoto RGB) y que fuera razonablemente uniforme.
Este espacio es lo bastante amplio como para cubrir en RGB gran parte de los colores alcanzables en la mayoría de los dispositivos de impresión CMYK, imprentas comerciales incluidas. Esa es la razón principal de que sea uno de los espacios de color de referencia en la edición de imágenes profesional destinadas al diseño gráfico, espacialmente impreso. Es notablemente más amplio que sRGB, el otro perfil de color más utilizado para el tratamiento de imágenes.
