En cómics, historietas y novelas gráficas, líneas cerradas con fondo usualmente blanco que rodean un texto para indicar que son palabras o pensamientos de un personaje. Aunque sus formas y significados no se atienen a reglas, existen algunas convenciones generales:

• Una forma simple (cuadrada u ovalada) con un vértice que apunta a un personaje indica que es una frase dicha en voz alta por este personaje.
• Si la forma apunta al personaje en forma de burbujas decrecientes, las palabras indican lo que el personaje piensa. La forma principal puede tener forma de nube.
• Si la forma principal tiene varios vértices muy marcados, el personaje está gritando. Además, las letras pueden ir en mayúsculas.
• Si la forma equivale a un grito (vertices muy marcados) pero no apunta a nadie, el bocadillo indica un sonido que se produce muy fuerte (una explosión, por ejemplo).
• Si la forma es una caja cuadrada que claramente no se atribuye a ningún personaje, es un apunte narrativo (para situar al lector, por ejemplo).
• Si la forma es la de una frase y tiene más de un vértice apuntando a un personaje, es una frase que los personajes dicen a la vez.
• Si se trata de una conversación o una secuencia de frases, los bocadillos se suelen colocar en cierto orden (lo que se dice primero se sitúa más arriba). Muchas veces los bocadillos van fusionados parcialmente y sólo hay un vértice de atribución.

Muchos autores famosos ignoran estas convenciones (por ejemplo, Hergé o Uderzo no las seguían casi en absoluto).

También se denomina "globo", pero es menos usual.

En fotografía y cine, dispositivo con tres patas equidistantes sobre el que se coloca la cámara para que ésta no se mueva mientras se toma una imagen. En situaciones en las que es necesaria una exposición prolongada (paisajes o arquitectura, por ejemplo), el trípode es un elemento esencial para conseguir imágenes bien expuestas, enfocadas y no movidas.

La parte superior del trípode, donde se fija la cámara (usualmente mediante un tornillo o bayoneta) se llama "cabeza" o "cabezal". En los trípodes portátiles de tamaño estándar, las patas suelen ser retractiles para que el trípode se pueda llevar con comodidad en una bolsa. También existen trípodes en miniatura, en los que las patas miden apenas 15 cm.

La saturación se relaciona con la cantidad de distintas longitudes de onda que componen una fuente luminosa. Una luz o sensación de color tendrán menos será menos saturación cuantos menos componentes igualados de colores primarios tenga. A mayor cantidad de longitudes de onda que puedan actuar como tres colores primarios para el ojo humano, menos saturación tendrá ese color.

De este modo, una luz compuesta sólo por una mezcla igualada de longitudes de onda óptimas para nuestros tres tipos de conos se percibirá como blanco o gris (dependiendo de la intensidad). Por el contrario, si de esa misma luz se quitan las longitudes de onda óptimas para el azul, la luz se percibirá como un amarillo muy saturado (mezcla de luz roja y verde en la sintesis aditiva).

Cuantas más longitudes de onda componen una luz, más probabilidades hay de que sea un color menos saturado (ya que es más probable que haya más longitudes de onda que actúen como tres primarios igualados). Por el contrario, cuantas menos longitudes de onda compongan una luz, más fácil es que se trate de un color saturado.

Es importante tener en cuenta que, a igual composición espectral, se percibirá como más saturada aquella que tenga mayor intensidad, ya que la cantidad de energía luminosa influye sobre la saturación percibida.

En algunas descripciones colorimétricas, como el espacio de color CIELCH, la saturación y la cromaticidad son sinónimos.

Programa de dibujo vectorial en dos dimensiones. Aparecido en 1988 de la mano de la compañías Aldus y AltSys, Hacia 1995 pasó a manos de Macromedia hasta la fusión-adquisición de ésta por parte de Adobe en 2005. En mayo de 2007 Adobe anunció que dejaba de fabricarlo.

Freehand fue uno de los programas clásicos de diseño gráfico. Muchos usuarios apreciaban sus capacidades multipágina (de las que Adobe Illustrator carecía) para la realización de trabajos de diseño de todo tipo (carteles, carátulas de CDs, trípticos, tarjetas, portadas de libros, etc.).

Conocer Freehand o Illustrator era normalmente uno de los requisitos que se pedían para trabajar en diseño gráfico (y pertenecer a uno u otro era como ser de equipos de fútbol rivales).

En sus últimos años las actualizaciones y versiones de Freehand fueron bastante cuestionables y dejaban entrever cierto desinterés en el programa por parte de sus fabricantes (que tenían el centro de su mercado en programas como Dreamweaver y Flash).

Forma coloquial de llamar a los catálogos de color usados en artes gráficas para seleccionar y comunicar colores deseados de forma razonablemente objetiva. Aunque su nombre se deriva de los catálogos de muestras de color de la firma Pantone, en artes gráficas se aplica de forma generalizada a otros catálogos de colores.

Las pantoneras más clásicas son archivadores de hojas con muestras impresas arrancables, donde cada una es un parche de color con un texto que la identifica, como se ve en la imagen superior. También existen pantoneras en forma de abanico, donde se pueden escoger y comparar colores con más facilidad.

El procedimiento clásico para comunicar un color sin ambigüedades, era arrancar un parche de la pantonera y adjuntarlo con el trabajo que se enviaba al cliente o al impresor con anotaciones de cómo y dónde usarlo.

Al estar impresas con estrictos parámetros colorimétricos, las pantoneras son caras y deben conservarse en condiciones en las que la luz intensa no las deteriore con rapidez. La marca Pantone ha reformulado varias veces las especificaciones de sus catálogos de color. Esa es una de las varias razones por las que su utilidad es también limitada en el tiempo.

Existen numerosos tipos de pantoneras: De colores de proceso, de tintas directas, de colores metálicos, de tintas fluorescentes, etc. Además hay versiones digitales. 

No hace muchos años, aunque esas pantoneras identificaban conjuntos de color de tintas directas de Pantone, los usuarios solían tener la mala costumbre de usarlas para todo, sin importar si estaban trabajando con sistemas de impresión CMYK (que es lo más usual). La administración del color moderna ha ido reduciendo esas prácticas, aunque no han desaparecido del todo.

Adobe incorparaba varios de los catálogos de Pantone en sus programas hasta 2022.