El ángulo que siguen con respecto al eje del observador las líneas de puntos de semitono en una trama ordenada (llamadas "AM", normalmente de tipo PostScript).

La idea básica que rige la asignación de ángulos a cada trama es que los colores más claros reciben las tramas más evidentes al ojo (las más verticales u horizontales), mientras que las más oscuras reciben los menos evidentes. Así, el negro (más oscuro) suele tener un ángulo de trama de 45º y el amarillo (más claro) de 0º.

Ese criterio se aplica también en las tintas directas, donde se busca el uso de las tramas menos evidentes  al ojo con combinaciones de ángulos que no produzcan muaré.

Sensación de color que en el ojo humano estándar causa una energía electromagnética en la que predominan las longitudes de onda cercanas a los 700 nanómetros (es un color espectral).

Uno de los tres tipos de células receptoras del ojo humano llamadas conos es especialmente sensible a esa longitud de onda, por eso el rojo es uno de los tres colores primarios de la síntesis aditiva del color (los otros son el verde y el azul). Su complementario sustractivo (su oponente, si se quiere considerar así) es el Cián.

Tradicionalmente se considera que el rojo es un color "caliente", asociado con el peligro, la excitación, la sensualidad y la actividad. Lo cierto es que, por razones fisiológicas (hay más conos sensibles al rojo), el ojo humano es capaz de discriminar muchas más tonalidades de rojo que de azul o verde.

En artes gráficas, los más veteranos llaman a veces rojo al magenta y, cuando dicen que en una plancha "sobra rojo", realmente lo que están diciendo es que sobra magenta. Es un uso indebido.

Anglicismo con el que se describe en tipografía digital, conjunto de instrucciones (hints) que se incluye en una fuente para ajustar lo mejor posible su reproducción al ser rasterizada (en pantalla o al imprimir) en distintos tamaños o resoluciones, especialmente en los más reducidos.

En artes gráficas, forma imprecisa de llamar a una tinta directa que se añade a una impresión de cuatricromía (CMYK) para lograr un efecto especial. Suelen ser tintas metalizadas o fluorescentes y máscaras de barniz, pero puede ser cualquier color directo.

Forma coloquial de llamar a los catálogos de color usados en artes gráficas para seleccionar y comunicar colores deseados de forma razonablemente objetiva. Aunque su nombre se deriva de los catálogos de muestras de color de la firma Pantone, en artes gráficas se aplica de forma generalizada a otros catálogos de colores.

Las pantoneras más clásicas son archivadores de hojas con muestras impresas arrancables, donde cada una es un parche de color con un texto que la identifica, como se ve en la imagen superior. También existen pantoneras en forma de abanico, donde se pueden escoger y comparar colores con más facilidad.

El procedimiento clásico para comunicar un color sin ambigüedades, era arrancar un parche de la pantonera y adjuntarlo con el trabajo que se enviaba al cliente o al impresor con anotaciones de cómo y dónde usarlo.

Al estar impresas con estrictos parámetros colorimétricos, las pantoneras son caras y deben conservarse en condiciones en las que la luz intensa no las deteriore con rapidez. La marca Pantone ha reformulado varias veces las especificaciones de sus catálogos de color. Esa es una de las varias razones por las que su utilidad es también limitada en el tiempo.

Existen numerosos tipos de pantoneras: De colores de proceso, de tintas directas, de colores metálicos, de tintas fluorescentes, etc. Además hay versiones digitales. 

No hace muchos años, aunque esas pantoneras identificaban conjuntos de color de tintas directas de Pantone, los usuarios solían tener la mala costumbre de usarlas para todo, sin importar si estaban trabajando con sistemas de impresión CMYK (que es lo más usual). La administración del color moderna ha ido reduciendo esas prácticas, aunque no han desaparecido del todo.

Adobe incorparaba varios de los catálogos de Pantone en sus programas hasta 2022.