Usabilidad es la cualidad que tiene un algo de ser usado con facilidad para el fin al que ha sido destinado. Así, una herramienta es muy usable cuando con ella se puede hacer fácilmente el trabajo para el que se fabricó y el usuario no necesita explicaciones sobre cómo usarla.

Por el contrario, un objeto es poco usable cuando su finalidad no es evidente, cuando despúes de saber para qué sirve no se sabe cómo se debe usar e, incluso, aun después de que se explique, su uso sigue siendo confuso y dificil de recordar. La usabilidad, se centra pues en el uso de un usuario con respecto a algo. Es lo que los expertos llaman “enfoque centrado en la experiencia del usuario”.

Es la calidad de la relación de utilización que el usuario medio hace de algo lo que determina la usabilidad de ese algo. Aunque parezca extraño, el concepto general de usabilidad es reciente. Tan reciente que la palabra hasta hace poco no existía. Ni en inglés ni en castellano.

Diagrama en el que se proyectan en sólo dos dimensiones las coordenadas de cromaticidad de los triestímulos de la percepción del color posibles que la CIE usa para definir los espacios de color. El diagrama más empleado refleja la percepción del observador de 2º usado por el espacio de color CIE XYZ 1931.

Como al definir los primarios imaginarios de este espacio de color XYZ 1931, se definieron de modo que la suma de los tres fuera siempre igual a 1, sólo hacen falta dos de ellos para trazar una coordenada de cromaticidad. Como el primario Y es análogo a la curva de eficiencia de la luminosidad del ojo humano, el diagrama de cromaticidad se suele trazar sólo con los valores X y Z.

La razón de estas operaciones y conversiones se debe a que cuando se crearon los modelos de percepción del color usados en colorimetría no se disponía de la capacidad y facilidad de cálculo que permiten los ordenadores actuales, que permiten representar cualquier espacio como volúmenes tridimensionales que se pueden manipular (girar en todas direcciones, empotrar unos dentro de otros, mostrar en distintos tonos, etc.).

Este diagrama es una proyección sobre un plano en dos dimensiones con una deformación en forma de arco o herradura de la línea formada por una secuencia creciente de longitudes de onda individualizadas que forman el espectro visible, como se ve en la imagen superior.

La línea recta que une los violetas (extremo inferior) con los rojos (extremo superior) se llama "línea del púrpura" y representa una serie de tonos no espectrales.

El dibujo superior ayuda a interpretar el diagrama de cromaticidad: Los tonos van recorriendo el espectro si vamos girando por la línea exterior en el sentido de las agujas del reloj o al revés.

Si vamos de dentro afuera aumentamos la saturación, que disminuye yendo hacia el centro.

Forma coloquial de llamar a los catálogos de color usados en artes gráficas para seleccionar y comunicar colores deseados de forma razonablemente objetiva. Aunque su nombre se deriva de los catálogos de muestras de color de la firma Pantone, en artes gráficas se aplica de forma generalizada a otros catálogos de colores.

Las pantoneras más clásicas son archivadores de hojas con muestras impresas arrancables, donde cada una es un parche de color con un texto que la identifica, como se ve en la imagen superior. También existen pantoneras en forma de abanico, donde se pueden escoger y comparar colores con más facilidad.

El procedimiento clásico para comunicar un color sin ambigüedades, era arrancar un parche de la pantonera y adjuntarlo con el trabajo que se enviaba al cliente o al impresor con anotaciones de cómo y dónde usarlo.

Al estar impresas con estrictos parámetros colorimétricos, las pantoneras son caras y deben conservarse en condiciones en las que la luz intensa no las deteriore con rapidez. La marca Pantone ha reformulado varias veces las especificaciones de sus catálogos de color. Esa es una de las varias razones por las que su utilidad es también limitada en el tiempo.

Existen numerosos tipos de pantoneras: De colores de proceso, de tintas directas, de colores metálicos, de tintas fluorescentes, etc. Además hay versiones digitales. 

No hace muchos años, aunque esas pantoneras identificaban conjuntos de color de tintas directas de Pantone, los usuarios solían tener la mala costumbre de usarlas para todo, sin importar si estaban trabajando con sistemas de impresión CMYK (que es lo más usual). La administración del color moderna ha ido reduciendo esas prácticas, aunque no han desaparecido del todo.

Adobe incorparaba varios de los catálogos de Pantone en sus programas hasta 2022.

En artes gráficas, defecto de impresión consistente en la deformación en un único sentido de la forma del punto de trama (los puntos redondos se vuelven ovalados, por ejemplo). Puede darse en la dirección de la impresión (remosqueo circunferencial), en sentido lateral (remosqueo lateral) o en ambos a la vez (remosqueo diagonal).

A diferencia del corrimiento y el repinte, el remosqueo se produce en el mismo momento de la impresión. Se suele deber a presiones, tensiones o velocidades incorrectas en algún componente de la prensa de impresión y se suele corregir reajustando la máquina. También puede deberse a un entintado excesivo.

Por su apariencia se puede parecer a una imagen fantasma.

En artes gráficas el porcentaje de puntos de trama que es necesario grabar en una plancha para imprimir teóricamente el porcentaje equivalente de tinta, siendo siendo 0% ausencia total de tinta y 100% el máximo posible de una misma tinta que se puede depositar. Así, por ejemplo, se dice que en una zona determinada hay un porcentaje de trama negra del 45%.

Tradicionalmente, el porcentaje de punto se mide calculando el área de superficie posible que ocupan los puntos al variar su tamaño individual; es decir: a mayor porcentaje de punto de trama, mayor tamaño tiene cada punto. Cuando se habla de tramas estocásticas, donde el tamaño de punto no varía, se entiende que el porcentaje de punto de trama se refiera a la cantidad de puntos por unidad de superficie.

Sin embargo, en la realidad en el porcentaje final intervienen factores como la ganancia de punto, que varía según cada tinta, la forma del punto, la presencia combinada de otras tintas, el color del papel, el tipo de iluminación utilizada, etc.