En historia del arte del centro y oeste de Europa, los estilos artísticos predominantes entre la época posterior a la desaparición del Imperio Romano de Occidente y el siglo XIII. El arte románico está formado sobre todo por obras de arquitectura, escultura y pintura.

Bajo la etiqueta "románico" se agrupa las obras de arte que responden a las actitudes y técnicas predominantes en esa zona y momento. Al contrario que los movimientos artísticos contenporáneos, el arte románico no fue un movimiento artístico consciente de si mismo.

Algunas de sus características principales son:

• Anonimato. Casi nunca se conoce el nombre de los autores. El individuo no cuenta salvo que sea una figura religiosa (y es el objeto no el sujeto del arte).

• En pintura y escultura, la estilización de la figura humana siguiendo cánones muy rígidos (posiciones estilizadas, no se busca la naturalidad, ausencia de perspectiva) que siguen una sintaxis expositiva al servicio de la doctrina religiosa cristiana. Es un arte al servicio de la fe.

• En arquitectura se imitan las formas de la arquitectura civil romana pero desde materiales y conocimientos técnicos más pobres que originan edificios más pesados. Usa el arco de medio punto y la bóveda de cañón.

Tono de color en la gama del rojo claro y poco saturado. En las mezclas tradicionales de pinturas se suele hacer con mitad de pintura roja y mitad de blanca. En impresión, suele lograrse con porcentajes de 50% de tinta magenta o inferiores.

En las sociedades occidentales se suele asociar con lo femenino y se considera tradicionalmente un color propio de mujeres y, sobre todo, niñas.

Motivo repetitivo usualmente hexagonal que forman los puntos de las tramas en un impreso a varios colores.

La roseta, aunque es una cierta forma de muaré, no es molesta al ojo y, de hecho, la buena formación de una roseta es el único modo de asegurar una impresión correcta con tramas ordenadas. Su presencia asegura que los puntos no se superpondran más de lo necesario (lo que empastaría el resultado impreso).

En el caso de tramas muy gruesas (de baja lineatura), la roseta puede llega a ser bastante evidente. En tramas muy finas no es realmente perceptible. Existen dos tipos de roseta: Abierta y cerrada.

Roseta de trama para impresos en la que el motivo geométrico no tiene los puntos de la trama negra como centro.

Es el tipo más usual de roseta. Tiene la ventaja de que, al dejar más espacios abiertos, tolera mejor que la roseta cerrada los pequeños errores de registro y tiene menos ganancia de punto (hay menos zonas de contacto entre los puntos cuando son grandes).

Su desventaja es que es más evidente al ojo.

Es menos corriente que la roseta abierta. Aquí, el motivo geométrico sí tiene los puntos de la trama negra como centro de la roseta.

Con respecto a la roseta abierta, tiene la desventaja de que es más difícil de controlar y tiene más ganancia de punto. Su ventaja es que puede proporcionar más detalles en imágenes con muchas zonas oscuras y es menos evidente al ojo.

Dispositivo de impresión comercial de gran capacidad de tirada que funciona con bobinas de papel continuo. Una rotativa puede tirar fácilmente varios cientos de miles de ejemplares de un periódico o revista, por ejemplo. Suelen tener un tamaño considerable.

Las rotativas pueden aplicar distintos sistemas de impresión: Litografía offset, flexografía o huecograbado. Éstas últimas son las que se usan para tiradas de mayor volumen y calidad.

Sinónimo de huecograbado en rotativa, especialmente en Suramérica.

1. 

   Herramienta con forma alargada y punta de material poroso impregnada de tinta que sirve para rotular.

   Existen rotuladores de muchos tipos, colores y tamaños: Finos, gruesos, indelebles o permanentes, fluorescentes, etc. La mayoría de los actuales usan tintas de base alcohólica.

2. Persona encargada de rotular: Rotulista.

Persona encargada de rotular textos (usualmente a mano o con ayuda de herramientas manuales).

Diagrama en forma de rueda en el que los colores perceptibles por el ojo humano se distribuyen siguiendo la pauta de que los tres colores primarios aditivos (rojo, verde y azul) se situan en las esquinas de un triángulo equilátero y los tres primarios sustractivos (cian, magenta y amarillo) se situan formando otro triángulo entre los espacios dejados por el anterior (con lo que forman una especie de estrella de ocho puntas).

Los tonos intermedios (naranja, turquesa, etc…) se forman mediante transiciones entre los colores primarios. Al representar los colores sin tener en cuenta su saturación ni su brillo, sino sólo su componente 'cromático' (tono o croma) en realidad, una rueda de colores es una representación circular de sólo uno de los tres ejes de un verdadero espacio de color.

En ese sentido, la posición de los colores se puede especificar en grados de ángulo (siendo el círculo completo 360º): Cada color primario estaría situado a 120º de los otros dos y estaría a 180º de su color complementario (oponente exacto en la rueda). Los colores análogos son aquellos situados a 60º los unos de los otros.

Pese a sus limitaciones e inexactitud básica, su sencillez y claridad hace que el concepto de la rueda de colores sea muy útil en el aprendizaje del tratamiento del color por pintores, fotógrafos y diseñadores. Existen numerosos modelos de ruedas de color desde su invención por Isaac Newton en el siglo XVII. Muchos artistas han desarrollado sus propias ruedas asignándole a cada color un valor psicológico o emotivo.