Diseño gráfico

0-9 | A | B | C | D | E | F | G | H | I | J | K | L | M | N | O | P | Q | R | S | T | U | V | W | X | Y | Z

Boceto

Inglés: 

Sketch

Francés: 

Esquisse

Italiano: 

Bozzetto, schizzo

Portugués: 

Esboço

Catalán: 

Esbós

Dibujo rápido y esquemático que se hace para representar las líneas generales de una obra, una idea o un plan.

Al hacer un boceto se intenta plasmar la esencia de lo que se dibuja para ver si se puede capturar su imagen o ver si lo que se va a hacer es viable y cómo. De ese modo, un boceto puede ser un apunte que un pintor hace de forma rápida de algo para "capturar" lo que considera esencial y, si viene al caso, desarrollarlo posteriormente en un dibujo o pintura más elaborado.

Boceto de un puente.

Un boceto puede ser también uno de muchos dibujos parciales que un autor hace para luego crear una obra más compleja (por ejemplo, los bocetos de Picasso para el Guernica).

Un boceto es así mismo las cuatro rayas mal pintadas con las que un diseñador o arquitecto intenta poner en claro cómo hará una obra, ya sea por completo o en una de sus partes. Ese mismo boceto puede servir para dar instrucciones a otra persona sobre cómo desarrollar un trabajo.

Un sinónimo es "esbozo".

Temas: 

Autoedición

Inglés: 

Desktop publishing (DTP)

Francés: 

Publication assistée par ordinateur (PAO), Autoédition, Auto-édition

Italiano: 

Autoedizione, Autopubblicazione

Portugués: 

Editoração eletrônica, Autopublicação

Catalán: 

Autoedició

En español bajo este término se entienden dos conceptos históricamente muy distintos:

  1. Concepto según el cual un usuario puede realizar por si mismo en su ordenador personal todas las tareas del proceso creativo impreso, desde la escritura del original a su encuadernación, pasando por la composición, maquetación, impresión y encuadernación. Aunque obviamente se refiere a documentos de distribución reducida, la autoedición fue un gran salto cualitativo ya que permitió prescindir de una serie de empresas y profesionales que hasta entonces eran imprescindibles si se quería obtener un resultado similar.

    Un ordenador Apple Macintosh y una impresora Laserwriter.

    El concepto de autoedición nació hacia 1985 con la aparición del programa PageMaker de la empresa Aldus acompañado del lenguaje de descripción de página PostScript, de Adobe, y de los ordenadores personales Macintosh de la empresa Apple que, con sus impresoras láser Apple Laserwriter, formaban un conjunto de maquinaria y programación capaces de llevar a cabo la tarea.

    La progresiva propagación de equipos y programas más avanzados y potentes cambiaron poco a poco el modelo productivo de artes gráficas en pocos años. Los ordenadores y programas de autoedición sustituyeron en las empresas de artes gráficas a soluciones profesionales anteriores menos flexibles y, sobre todo, con menor relación inversión/productividad. Esa sustitución no bastó para salvar el sector de preimpresión dedicado a esas tareas, que en buena parte desapareció al volverse innecesario o quedar relegado a trabajos de calidad de alto valor añadido, que no bastaron para sostenerlas económicamente.

    El éxito de la autoedición dentro de los ámbitos profesionales del diseño y las artes gráficas terminó con el uso del término autoedición del mismo modo que nadie habla de automóviles con motor de combustión interna: Todos son de combustión interna y todos los programas son de autoedición.

  2. La idea de autopublicación, de que un autor puede prescindir de una empresa editorial y realizar el proceso de publicación de su obra escrita por si mismo —incluyendo el proceso de autoedición descrito más arriba—.

    Este concepto es muy antiguo: Los autores que no encontraban una editorial seria que frontase el riesgo de editarlos, por el motivo que fuese, realizaban la tarea por si mismos: Contactaban con una imprenta, supervisaban la composición y corrección de los textos y pagaban directamente el coste de todas las tareas.

    La moderna autopublicación va un paso más allá gracias a los avances tecnológicos y a los cambios sociales aparejados. Los antiguos canales de publicación se sustituyen por redes sociales electrónicas y tiendas virtuales. Las obras se pueden imprimir a demanda o distribuirse sólo en forma de libros digitales. La cadena de distribución se reduce y los materiales involucrados son menos y más baratos. Los costes e ingresos de venta por unidad se reducen. Esta reducción vuelve a representar la necesaria desaparición de profesiones y empresas involucradas hasta entonces.

Temas: 

Acoplar

Inglés: 

Flatten

Francés: 

Aplatir

En documentos que usan transparencias como "multiplicar", "trama", "saturación" o similares —llamadas también "modos de fusión" en los programas de Adobe—, eliminar esa interacción entre elementos del diseño para que el acabado visual final sea lo más similar posible al que se obtiene usando esos efectos. Para lograr esa eliminación, el método, llamado "acoplamiento de transparencias", requiere la alteración irreversible de los elementos implicados.

Como el tratamiento se hace por zonas oblóngas, los elementos gráficos del documento acoplado quedan dividido en una gran cantidad de recuadros de distintos tamaños. Las zonas no implicadas no se ven afectadas y en principio ese despiezamiento no debería percibirse.

Debido a esa partición y alteración de colores, un documento acoplado es internamente muy distinto del original y no suele ser fácil de retocar. Además, aunque la partición no se suele ver al imprimir, en los PDF acoplados, no es raro que aparezcan en pantalla finas rayas blancas en los límites entre las zonas de acoplamiento.

El acoplamiento sólo es necesario si el documento va pasar por un dispositivo —usualmente de impresión— que no es capaz de entender las transparencias por ser demasiado antiguo o simple. Por eso es un procedimiento que no debe usarse si no es impresindible y debería tender a la desaparición.

Temas: 

Espacio negativo

Inglés: 

Negative space

Francés: 

Espace négatif

En diseño gráfico y pintura, forma rebuscada de llamar al espacio en blanco, vacío de elementos, sobre todo al que se deja sin ocupar intencionadamente. Es un elemento importante en la composición y el resultado final de un trabajo.

Un diseño con espacio negativo.Un cartel diseñado con espacio negativo.

También se define el espacio negativo como el espacio que rodea un elemento, por comparación al positivo (que sería el que se halla en su interior), pero esa es una definición menos habitual.

Temas: 

Artes gráficas

Inglés: 

Graphic arts

Francés: 

Arts graphiques

Italiano: 

Arti grafiche

Portugués: 

Artes gráficas

Catalán: 

Arts gràfiques

Las profesiones, empresas y ocupaciones industriales relacionadas con la creación de productos impresos. Diseño gráfico, preimpresión, impresión, encuadernación y ocupaciones similares están directamente relacionadas con las artes gráficas.

Publicidad, redacción, fotografía, dibujo, pintura y similares son ocupaciones que pueden estar relacionadas con las artes gráficas.

Temas: 

Casilla de ilustración

Inglés: 

ArtBox

Las cuatro casillas que definen la geometría de uso de un PDF.

En los documentos PDF, definidos por Adobe, es una matriz de cuatro números que expresa la zona del documento que se debe mostrar si se coloca el PDF en programas de diseño o maquetación. Dicho en claro: Indica dónde está "la foto", "el dibujo o "el anuncio" que se mostrará en una caja de imagen al colocarlo para maquetar.

No es un elemento obligatorio y en los estándares PDF/X se recomienda el uso de TrimBox con preferencia sobre ArtBox.

Temas: 

Anuario

Inglés: 

Yearbook

Francés: 

Annuaire

Italiano: 

Annuario

Portugués: 

Anuário

Libro de referencia sobre algún tema u organización que se publica una vez al año y que contiene información relevante sobre ese tema u organización en ese año: Datos, hechos, personas, etc…

Temas: 

Accesibilidad

Inglés: 

Accessibility

Francés: 

Accesibilité

Italiano: 

Accessibilità

Portugués: 

Acessibilidade

Catalán: 

Accesibilitat

Accesibilidad es la cualidad que tiene algo de ser usado o conocido sin que las limitaciones que un usuario pueda tener supongan una barrera. Así, una herramienta es accesible cuando el usuario no necesita tener un nivel de inteligencia, audición, visión, movilidad o capacidad de memorización determinado.

Por el contrario, un objeto es poco accesible cuando su uso es complicado para todo aquel que se desvíe de un nivel medio de inteligencia, movilidad, capacidad de audición o visión, o tenga cualquier caracterísitica que le pueda impedir acceder al uso, comprensión o conocimiento de ese objeto.

La capacidad de establecer una relación de uso o conocimiento de cualquier usuario determina la accesibilidad de ese algo, ya que, al igual que la “usabilidad”, la accesibilidad se centra en el uso o relación de un usuario con respecto a algo. También es un “enfoque centrado en la experiencia del usuario”.

Temas: 

Color primario

Inglés: 

Primary colour

Francés: 

Couleur primaire

Italiano: 

Colore primario

Portugués: 

Cor primária
  1. En colorimetría, cualquiera de los tres colores espectrales que, combinados entre si en distintas proporciones, da lugar al resto de colores perceptibles.

    La realidad, demostrada por los experimentos de Wright y Guild, es que no existen tres primarios reales que puedan dar lugar a todos los colores perceptibles por un observador medio. Por eso, al desarrollar el primer modelo matemático que describía colorimétricamente lo que se conoce como espacio de color —el espacio de color CIE XYZ, de 1931—, se usaron lo que se conocen como "primarios imaginarios", que permitían dicha creación pero que no se corresponden con colores espectrales reales.

    Tres primarios aditivos: Azul, verde y rojo.

    Para desarrollarlos se usaron como base tres colores primarios espectrales con las longitudes de onda de 435,8 nm. (azul), 546,1 nm. (verde) y 700 nm. (rojo), que son tres primarios reales que, al combinarse, permiten una amplia creación de tonos perceptibles.

  2. En sentido más general y menos específico, un primario es uno de los tres colores básicos que, combinados en distintas cantidades, se usan para formar todos los demás tonos.

    Tres primarios aditivos usuales: Azul, verde y rojo.Tres primarios sustractivos usuales: Amarillo, magenta y cian.

    Conforme se siga un modelo de formación del color aditivo o sustractivo, se suelen usar tres primarios aditivos (rojo, verde y azul) o tres primarios sustractivos (Cian, Magenta y Amarillo).

    Una rueda de colores

    Este conjunto de colores primarios opuestos se pueden distribuir a lo largo del espectro luminoso y, si éste se dibuja como si fuera un círculo cuyo comienzo y final se encuentra, se dibuja una rueda de colores en la que cada triada de primarios forma un triángulo, como se ve en la imagen superior.

    Los tres primarios aditivos tienen sus oponentes sustractivos.Los tres primarios sustractivos tienen sus oponentes aditivos.

    Los colores que se forman de combinar dos primarios son colores secundarios. Por eso en la teoría de los colores, los colores primarios aditivos son los colores sustractivos secundarios y los colores primarios sustractivos son los secundarios aditivos (o sea: Que cada primario sustractivo tiene un oponente aditivo y viceversa).

  3. Los tres colores primarios en pintura.

    En la tradición pictórica, los colores primarios son azul, rojo y amarillo. Esto se debe a que son los tres colores que con los pigmentos y colorantes más tradicionales —anteriores al descubrimiento de colorantes como el magenta— permiten una amplia formación de tonos nuevos, aunque haya que combinarlos con blanco y negro.

Temas: 

Páginas

Suscribirse a RSS - Diseño gráfico